mardi 28 juillet 2015
samedi 25 juillet 2015
FESTIVAL 2015 : Samedi 25 Juillet à JUNAS
10h00 Ballade Jazz en garrigues, entrée libre
Depuis le 20ème festival ce rendez-vous en garrigue est devenu incontournable ! Cette année ce parcours d'1 heure 30 environ sera agrémenté par des moments musicaux proposés par Impérial Orphéon. Des duos, des trios ou des solos jalonneront ce parcours naturel, historique et ludique et nouveauté cette année, un botaniste professionnel sera présent pour apporter son regard et ses connaissances sur la flore que les spectateurs traverseront.
12h00 Place de l'Avenir
Pour poursuivre cette promenade dans la meilleure des convivialités nous proposons un repas à Corbières, autre lieu symbolique du patrimoine de Junas. Inscriptions au 04 66 80 30 27. Prix 5 euros (Part de Paëlla + fruit).
14h00 Place de l'Avenir, entrée libre
IMPERIAL ORPHEON
IMPERIAL ORPHEON
Rémy Poulakys : accordéon, voix, Gérald Chevillon : saxophone basse, Damien Sabatier :saxophone baryton
L’Impérial Orphéon c’est la rencontre de quatre musiciens poly-instrumentistes dont le souci d’exigence et d’originalité se traduit par une énergie complice et explosive sur scène. Leur rythmique précise et fiévreuse ainsi que l’utilisation de la famille des saxophones au grand complet nourrissent les ouïes d’une musique rauque et généreuse par la variété des timbres développés.
Le quartet revisite façon « orphéon » des choros brésiliens, thèmes bulgares endiablés, standards de musettes, tours de chants rossiniens. Une invitation à la danse insolite et joyeusement déjantée !
Avec cette formation, l’Impérial Orphéon trace une ligne musicale inventive aux contours accrocheurs, ce qui ne signifie pas sans surprise. Le souffle est là qui bouscule et dérange les codes par ses associations multiples et diverses !
16h30 Mairie de Junas, tarif unique 4 euros
Erik Truffaz New York Chamonix Project Realisé par Jeremiah, 6', Distrib. : Oleo Films
Un lac, une trompette, un trombone, deux cors des alpes et des tambours, entre les sonorités urbaines et les paysages alpestres.
Si Erik Truffaz est devenu le nouveau trompettiste dont tout le monde parle, c’est que toute la puissance de sa musique réside dans cette extraordinaire capacité à suggérer les émotions et à les intégrer dans le temps présent, laissant ainsi à l’auditeur le plaisir rare de pouvoir les traduire.
Basquiat, une vie Réalisé par Jean-Michel Vecchiet 52’, 2010 Production : Pénélope Morgan Production, Arte
Basquiat, une vie s’ouvre sur New York, ses ponts, ses murs, ses graffs, ses quartiers en ruine. Une voix off annonce le futur de ce jeune homme de 15 ans, de son art et de son époque et ainsi « commence la légende ». Le ton du film est donné, le destin est en marche. Scandé par la musique de Beethoven, lyrique et funèbre, le film, tel un opéra, avance vers son dénouement inévitable et terrible. Jean-Michel Vecchiet construit ce récit dramatique comme un maelström d’émotions, un tourbillon d’images, de musique et de témoignages, et remonte la course du peintre vers la gloire – et la mort.
18h00 au Temple, entrée libre
Un lac, une trompette, un trombone, deux cors des alpes et des tambours, entre les sonorités urbaines et les paysages alpestres.
Si Erik Truffaz est devenu le nouveau trompettiste dont tout le monde parle, c’est que toute la puissance de sa musique réside dans cette extraordinaire capacité à suggérer les émotions et à les intégrer dans le temps présent, laissant ainsi à l’auditeur le plaisir rare de pouvoir les traduire.
Basquiat, une vie Réalisé par Jean-Michel Vecchiet 52’, 2010 Production : Pénélope Morgan Production, Arte
Basquiat, une vie s’ouvre sur New York, ses ponts, ses murs, ses graffs, ses quartiers en ruine. Une voix off annonce le futur de ce jeune homme de 15 ans, de son art et de son époque et ainsi « commence la légende ». Le ton du film est donné, le destin est en marche. Scandé par la musique de Beethoven, lyrique et funèbre, le film, tel un opéra, avance vers son dénouement inévitable et terrible. Jean-Michel Vecchiet construit ce récit dramatique comme un maelström d’émotions, un tourbillon d’images, de musique et de témoignages, et remonte la course du peintre vers la gloire – et la mort.
18h00 au Temple, entrée libre
ÓLÖF ARNALD Islande
Ólöf Arnals : voix guitare Skuli Sverrisson : basse
Chanteuse multi-instrumentiste, l’islandaise Ólöf Arnalds est une violoniste classique de formation. Autodidacte à la guitare et à la charango, élevée aux chants traditionnels islandais, c’est par sa voix qu’elle se distingue le plus.
Cette voix qui, immédiatement, captive et possède une aura magique, comme venue d’un autre monde. Souvent comparée à des artistes de talent tels Vashti Bunyan, Judee Sill et Kate Bush, elle fait preuve sur scène de magnétisme et d’assurance, jouant aussi bien de son charme burlesque et de sa franche paillardise que d’une délicatesse toute en nuances dans l’interprétation de ses chansons. Et, pour ne rien gâcher au plaisir, elle s’est produite avec la légendaire Björk.
21h00 dans les Carrières
BUGGE WESSELTOFT n'Friends with ERIK TRUFFAZ
Norvège, Suède, France Date unique en France !!
Bugge Wesseltoft : piano, claviers, Erik Truffaz : trompette, Dan Berglund : basse, Andreas Bye : batterie, Ilhan Ersahin : saxophone
Bugge 'n Friends est composé de 5 musiciens pour 3 pays différents ! Une multinationale "all stars" avec section mélodique en laiton, une section rythmique au son chaud, percussions électroniques et compositions accrocheuses écrits par le pianiste norvégien Bugge Wesseltoft.
Le projet pourrait rappeler le grand succès et l'ambiance de New Conception Of Jazz mais porté à un autre niveau. Après un concert au célèbre festival de Jazz d'Oslo en Septembre 2011 avec Erik Truffaz, Ilhan Ersahin, Dan Berglund et Andreas Bye, l'histoire a continué 2012 avec les tournées au Japon et dans les festivals européens mais ce sera une première en France !!
22h30 dans les Carrières
MATHIAS EICK QUINTET Norvège
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Mathias Eick : trompette, Andreas Ulvo : piano, Torstein Lofthus : batterie, Audun Erlien : basse,Erlend Viken : violon
C’est ainsi qu’Eick s’est mué au cours des douze dernières années en multi-instrumentiste : trompette, guitare et vibraphone rendent possible la rencontre du jazz et du rock progressif. Ce n’est pas pour rien que Mathias Eick est qualifié d’étoile montante de la scène jazz norvégienne. Sa trompette puissante et riche en harmoniques a fait de lui un sideman apprécié du cénacle des musiciens ECM. Il offre une vision différente, moderne du jazz. Dans ses morceaux aux mélodies élégantes, il peut donner libre cours à son sens de l’espace et à son goût pour les atmosphères éthérées. Mathias Eick dispose d’un sens de la musique qui transcende les genres. Très tôt, il a eu le privilège de collaborer avec des artistes aussi variés que Chick Corea, Pat Metheny, le Trondheim Jazz Orchestra, le groupe de rock psychédélique norvégien Motorpsycho ou encore ses compatriotes de Jaga Jazzist.
Tarif soirée : 26 euros (Tarif plein), 21 euros (Tarif réduit), gratuit moins de 16 ans
vendredi 24 juillet 2015
FESTIVAL 2015 : Vendredi 24 Juillet à JUNAS
16h30 à la Mairie de Junas, tarif unique 4 euros
Tigran Documentaire réalisé par Adrien Rivollier en 2014
Tigran Hamasyan, 26 ans, est l’une des plus grandes révélations de la scène jazz de ces dernières années. Ce film explore le processus de création du pianiste, dans ses moindres recoins. Images d'archives en Arménie, travail de composition en solitaire ou enregistrement en studio, coulisses de concerts. Le réalisateur orchestre les allers.retours de Tigran entre son Arménie natale et cet Occident d'adoption, entre le rock métal et la musique traditionnelle arménienne, entre Thelonious Monk et Rachmaninov, entre le silence des montagnes du Caucase et le vacarme des rues de Los Angeles...
Projection suivie d’une rencontre avec le réalisateur.
18h00 au Temple de Junas, entrée libre
LARS DANIELSSON / MATHIAS EICK DUO Suède / Norvège
Mathias Eick : trompette
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On y retrouvera 2 des protagonistes de la veille pour un moment
d'une grande émotion, une musique à fleur de peau.Un duo exceptionnel de beauté attendra le public au temple de Junas ce vendredi 24 juillet.
Pas encore d'album existant pour ce duo hors du temps, un moment unique pour les entendre donc !
21h00 dans les Carrières
TIGRAN HAMASYAN TRIO invite MATHIAS EICK "Mockroot" Arménie / USA / Norvège
Tigran Hamasyan : piano, Mathias Eick : trompette, Sam Minae : basse, Arthur Hnatek : batterie
Date unique en France cet été !!
Avec l'album solo "A fable" (son 4ème), le pianiste arménien Tigran Hamasyan dépassait en 2010 le statut de jeune prodige (prix Thelonious Monk à 19 ans) s’imposant comme une personnalité exceptionnelle du jazz contemporain.
Outre sa virtuosité c'est sa faculté unique à marier avec génie musiques classiques ou contemporaines, airs traditionnels, rock voire électro. Une alchimie implacable qui semblait culminer sur "Shadow Theater" en 2013 où folk arménien, boucles électroniques, voix envoûtantes et énergie indie-rock, rivalisaient avec les mélodies de Tigran.
Pour "Mockroot", Tigran signe sur le prestigieux label newyorkais Nonesuch. Ici se succèdent, parfois au sein d'un même titre, ballades sensuelles ou mélancoliques, beats lourds et hypnotiques, tourbillons frénétiques de notes chantantes, jazz fusion rock et douceur de voix célestes.
Sur une proposition de Tigran, on retrouvera Mathias Eick en invité sur ce trio ! Véritable fil rouge cette année sur le festival, ce trompettiste pourra dévoiler tout son talent tout au long de ces 3 derniers jours de festival.
22h30 dans les Carrières
MAGNUS ÖSTRÖM QUARTET"Searching for Jupiter" Suède
Magnus Öström : batterie, Thobias Gabrielson : basse, Andreas Hourdakis : guitare, Daniel Karlsson : piano, claviers
Magnus Öström est le batteur de la formation légendaire EST. Il présentera son dernier album "Searching for Jupiter" (Act), une combinaison de jazz et d’éléments de rock électronique et progressif, sans oublier le groove unique de ce percussionniste.
On y retrouve toujours un sentiment de nostalgie sur certains titres cependant Öström a désormais crée des liens solides avec de nouveaux musiciens, le guitariste Andreas Hourdakis, le bassiste Thobias Karlsson et le pianiste Daniel Karlsson. Ensemble, ils se sont orientés vers un jazz progressif, influencé par le rock.
On peut même entendre sur And The Air It Moves par exemple, des sonorités qui rappellent les Pink Floyd. Cet album est teinté d’optimisme : les mélodies y jouent un rôle important Offbeatlaten, et l'on peut parfois entendre des thèmes ensoleillés Happy And The Fall, c’est d’ailleurs vers la lumière que se termine cet album avec, At The End Of Eternity.
Tarif soirée : 26 euros (Tarif plein), 21 euros (Tarif réduit), gratuit moins de 16 ans
jeudi 23 juillet 2015
FESTIVAL 2015 : Jeudi 23 Juillet à JUNAS
16h30 à la Mairie de Junas, tarif unique 4 euros
L’esprit de Don Real : Guy Lochard
Don Cherry est une figure majeure du jazz contemporain. Le saxophoniste Doudou Gouirand a croisé son chemin alors qu’ils résidaient tous les deux en Suède au début des années 70. Après être devenu son voisin et ami, il a été son compagnon de scène durant plusieurs tournées. Il a créé, il y a deux ans, un groupe, « Doudou Gouirand/Michel Marre Art Deco, a tribute to Don Cherry » associant également le batteur-percussionniste Denis Fournier et le contrebassiste Guillaume Séguron. Interprétant plusieurs de ses thèmes, cette formation est animée par l’esprit d’ouverture culturelle et de liberté qui caractérisait la musique de ce trompettiste, à base d’improvisation et de don de soi. Le film fait partager cette aventure musicale, des répétitions à différents concerts dont l’un au Festival Jazz à Junas en 2014.
18h00 au Temple de Junas, entrée libre
PALOMAR TRIO Languedoc-Roussillon
Palomar est un power trio de série B.
Palomar aime l'exercice de mémoire : bal, passe-rue, fanfare, il en fait son puzzle. Palomar aime jouer sur les lieux communs, dans tous les sens du terme, les places publiques et les clichés :Vous voyez un tuba, vous souriez fanfare !
Vous voyez le batteur prendre ses balais, vous chuchotez jazz !
Vous voyez une mandoline, vous rêvez gondole ! Palomar vous répond oui ! ...et mélangera vos cartes postales.
A vous d'imaginer autre chose, Palomar vous déprogramme, vous et le concert. Palomar n'hésitera pas à le contaminer de palabre, de java, de sérénade, et d'imprévu.
Création issue des résidences mises en place par le Collectif Jaz en L'R et Jazz à Junas avec le soutien de la Région et la Drac Languedoc-Roussillon.
Spectacle qui reçoit le soutien de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon
21h00 dans les Carrières
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TINGVALL TRIO
Suède / Allemagne / Cuba
Martin Tingvall : piano, Omar Rodriguez Calvo : contrebasse, Jürgen Spiegel : batterie
Rien d’étonnant à ce que la formation qui entoure le pianiste suédois Martin Tingvall soit, depuis ses débuts, régulièrement comparée avec l’Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.). Car le son du groupe, d’une homogénéité unique, flirtant volontiers avec les genres populaires, a cette singularité qui permit à E.S.T. de conquérir le monde.
Le Tingvall Trio basé à Hambourg combine des éruptions d’énergie inattendues et des mélodies tellement touchantes et authentiques qu’elles vous désarment d’emblée. Leur musique, au carrefour du jazz et du rock, suggère presque instantanément une foule d’images, des paysages scandinaves perdus dans le brouillard aux vagues venant s’écraser contre les falaises, en passant par l’imitation à s’y méprendre de fascinants personnages. Leur dernier CD « Beat », a valu au Tingvall Trio un « Echo » récompensant le meilleur ensemble allemand de jazz.
Un groupe devenu essentiel sur la scène internationale, et un vrai coup de cœur !
Rien d’étonnant à ce que la formation qui entoure le pianiste suédois Martin Tingvall soit, depuis ses débuts, régulièrement comparée avec l’Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.). Car le son du groupe, d’une homogénéité unique, flirtant volontiers avec les genres populaires, a cette singularité qui permit à E.S.T. de conquérir le monde.
Le Tingvall Trio basé à Hambourg combine des éruptions d’énergie inattendues et des mélodies tellement touchantes et authentiques qu’elles vous désarment d’emblée. Leur musique, au carrefour du jazz et du rock, suggère presque instantanément une foule d’images, des paysages scandinaves perdus dans le brouillard aux vagues venant s’écraser contre les falaises, en passant par l’imitation à s’y méprendre de fascinants personnages. Leur dernier CD « Beat », a valu au Tingvall Trio un « Echo » récompensant le meilleur ensemble allemand de jazz.
Un groupe devenu essentiel sur la scène internationale, et un vrai coup de cœur !
22h30 dans les Carrières
LARS DANIELSSON GROUP
invite MATHIAS EICK "Liberetto II"Suède / Angleterre / Norvège
Lars Danielsson : contrebasse, violoncelle, Mathias Eick : trompette, Jonas Östholm : piano, John Parricelli : guitare, Magnus Oström : batterie
Lars Danielsson est un contrebassiste, violoncelliste et compositeur bien connu et très admiré sur la scène internationale pour son jeu lyrique et son puissant sens du groove. Récemment, on a pu l’entendre sur le dernier album de Youn Sun Nah (Lento), dont il est également producteur.
Quand des musiciens parfaitement accordés, des âmes sœurs se trouvent, ils ont tout intérêt à se serrer les coudes. Liberetto II en est la preuve vivante. Il y a trois ans, il a fondé un quartet avec l'ancien batteur d'E.S.T. Magnus Öström, le guitariste britannique John Parricelli, et le pianiste arménien Tigran Hamasyan. Cette formation a interprété les compositions et réalisé les idées musicales de Danielsson plus précisément que probablement tout autre ensemble auparavant.
Pour Junas, le quartet sera complété par le nouveau talent norvégien Mathias Eick, trompettiste invité sur Liretto II qui apporte encore plus de magie et de beauté à ce quartet déjà fantastique. A ne pas rater !
"Lars Danielsson, le minimalisme exaltant. [...] Liberetto est passionnant, onirique, et incarne avec éloquence la force tranquille du jazz européen." Les Inrockuptibles
Tarif soirée : 26 euros (Tarif plein), 21 euros (Tarif réduit), gratuit moins de 16 ans
mercredi 22 juillet 2015
FESTIVAL 2015 : Mercredi 22 juillet à JUNAS
16h30 à la Mairie de Junas, tarif unique 4 euros
Northern sounds, Un film d' Alain Boegner et Sébastien du Petit Thouars, Documentaire, France, 2011, 106 minutes
Ce documentaire est un road trip musical à la rencontre de musiciens de la scène scandinave. Sur une période d’un an les réalisateurs ont filmé et interviewé plus d'une trentaine d’artistes norvégiens, suédois, finlandais, danois ou islandais dans des styles aussi variés que la pop, le métal, l’électro, la folk, le jazz ou le rock. Parmi les artistes qui ont participé à l'aventure figurent Neneh Cherry et son groupe Cirkus, Peter Van Poehl, Junip (feat. Jose Gonsalez), Bugge Wesseltoft, Mari Boine, Who made who, Thomas Dybdahl, Gus Gus, Finntroll et bien d'autres.
18h00 au Temple, entrée libre
DONKEY MONKEY France
Eve Risser : piano, voix, Yuko Oshima : batterie, voix
Le Donkey Monkey, animal surréaliste à 12 tentacules qui passe jazz, pop et musique contemporaine à la moulinette, version boogie-woogie. Ce duo dessine une moustache à l’encre sur le visage des musiques créatives internationales. Yuko Oshima, issue de la vibrante scène rock japonaise, Eve Risser, avec ses doigts de pianiste explorant les profondeurs du jazz et des musiques contemporaines, se sont trouvées à Strasbourg pour donner naissance à cette créature : la « Donkey Monkey ».
«Indescriptible, tantôt très fine et subtile, tantôt radicalement chaotique, la musique contemporaine des Donkey Monkey allie recherche jazz et puissance rock.» Dernières nouvelles d’Alsace
21h00 dans les Carrières
GERARD PANSANEL
BIG CITIES Languedoc-Roussillon
Gérard Pansanel : guitare électrique, effets, Rémi Ploton : clavier, electronics, Patrice Héral : batterie, electronics
Big Cities, tout nouveau projet électrique et électronique du guitariste Gérard Pansanel, en compagnie du talentueux jeune pianiste-organiste Rémi Ploton et du complice batteur et magicien des sons Patrice Héral. Ces trio part à la recherche d’une inspiration urbaine, parfois sauvage ou méditative, procurée par des ambiances de grandes métropoles, traversées au gré de tournées ces trente dernières années par Patrice et Gérard notamment, de Barcelone à Cheng Du en passant par Los Angeles, Dakar, Rome etc… Un équilibre entre improvisation instantanée et écriture.
Création issue des résidences mises en place par le Collectif Jaz en L'R et Jazz à Junas avec le soutien de la Région et la Drac Languedoc-Roussillon.
Spectacle qui reçoit le soutien de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon
22h30 dans les Carrières
Jamaïque / Norvège
Datte unique en région cet été !!!
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Sly Dunbar : batterie
Robbie Shakespeare : basse
Nils Petter Molvaer : trompette
Eivind Aarset : guitare
Jan Bang : samples, claviers
Sly & Robbie, la section rythmique jamaïcaine plusieurs fois récompensée aux Grammy Awards, sera sur scène avec le pionnier de l’électro-jazz et virtuose de la trompette Nils Petter Molvaer ainsi que leurs comparses Eivind Aarset et Jan Bang ! Un concert unique qui réunira la rythmique légendaire de Bob Marley et la fine fleur de la scène norvégienne dont l'incontournable trompettiste Nils Petter Molvaer.
Autodidacte ouvert à toutes les musiques, rocker dans l’âme, il a toujours gardé foi dans son instrument pour créer un style unique. Trompettiste inspiré par Miles Davis et Jon Hassel, il déploie un son cristallin percutant et ailé dans un paysage où se brouillent les pistes électro-techno-acoustiques.
Nils Petter Molvaer déjà présent à Junas en 1999 pour un magnifique concert (un de ses premiers en France), s’est emparé de l’appareillage techno pour offrir au jazz de nouvelles perspectives (Khmer 1997). Ce pionnier de la fusion entre électronique et acoustique est encore une fois par cette rencontre avec une des plus célèbres rythmiques mondiales venue de la Jamaïque et du Reggae, au cœur de cette exploration.
Quel bonheur en perspective !
Tarif soirée : 26 euros (Tarif plein), 21 euros (Tarif réduit), gratuit moins de 16 ans
mardi 21 juillet 2015
FESTIVAL 2015 : Mardi 21 juillet à JUNAS
Soirée Concert + Cinéma !!
20h00 Place de l'Avenir à Junas, tarif unique 10 euros soirée complète
En partenariat avec le Festival Radio France de Montpellier
Pierre Coulon Cerisier : piano, Géraldine Laurent : saxophone, Michel Altier : contrebasse, Joël Allouche : batterie
“Blues and Rythm”, quatrième programme en quartet de Pierre Coulon Cerisier, après ceux avec Glenn Ferris (Et Hup ! - 1992), Pierre Diaz (Shiba), Jean Marc Padovani (Bleu comme le ciel - 2004). Aujourd’hui ce sont Géraldine Laurent, Joël Allouche et Michel Altier qui sont invités à jouer ce nouveau programme de compositions originales.
Dynamique et colorée leur musique mélange un jazz de forme classique et une expression improvisée des courants contemporains. Une création issue des résidences portées par Jazz à Junas et le Collectif Jazz en L'R que nous sommes heureux de retrouver à Junas pour cette première soirée à Junas au cœur du village!
Création issue des résidences mises en place par le Collectif Jazz en L'R et Jazz à Junas avec le soutien de la Région et la Drac Languedoc-Roussillon.
Spectacle qui reçoit le soutien de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon
Valse pour Monica de Per Fly, 2014 (1h51 min)
Au début des années 60, Monica, une jeune suédoise déterminée à devenir une icône du jazz, se lance dans la carrière de ses rêves qui la mènera de Stockholm à New York. Elle y côtoiera Miles Davis, Ella Fitzgerald, ou encore Bill Evans, qui adaptera pour elle son immense succès : "Waltz for Debby"."Valse pour Monica" est l'histoire vraie de Monica Zetterlund, légende suédoise du jazz, qui sacrifia son rôle de mère et sa vie amoureuse à sa quête de consécration.
Petite restauration et buvette sur place !
Tarif soirée : 10euros (Tarif unique), gratuit moins de 16 ans
lundi 20 juillet 2015
Concert Raphael Lemonnier au Subito Nîmes le mercredi 22 juillet
Raphael Lemonnier, piano, joue avec Biggi Vinkeloe (saxophone alto , flûte)
A 19.300 au Subito à la Placette à Nîmes
Reservation conseillée tél 06 76 01 46 02 prix 8 euros
Concert le jeudi 23 juillet à 19.30 à l'hôtel L'IMPERATOR Nîmes
CONCERT
du JEUDI 23 JUILLET
OPUS
4
JAZZ
ET MUSIQUES TSIGANES
Parmi
les nombreux groupes, que l’on retrouve, sur les scènes de la
World Music et du Jazz Manouche, Opus4, se distingue
particulièrement, mélangeant Swing, Musique Tzigane, Rock, humour
et dérision. L’originalité du choix des instruments (dobro,
violon à Pavillon) ainsi que leurs arrangements vocaux, font d’Opus4
un groupe absolument incontournable. Ils ressuscitent les trésors du
folklore russe, roumain ou tzigane, avec quelques emprunts au jazz
dressant un pont musical astucieux entre les deux rives de
l’atlantique. Inspirés par leurs origines slaves dont on peut
gouter le swing et la joie de vivre, ces musiciens invitent le public
à un voyage dans le patrimoine nomade des tziganes. Opus4 parcoure
le monde entier et joue sur les scènes internationales, c’est un
grand plaisir et une grande chance de les voir poser leurs valises
ici à Nîmes le temps d’une soirée.
Exposition
Delphine Dardare sculptures et
Ton
van Meesche aquarelles de jazz
Quand
j’écoute de la musique classique, je trouve qu’il y a une
synergie avec la peinture à l’huile. Les synergies existent dans
la technique et la perfection pour les deux arts : les artistes y
arrivent après de très longues études. La technique se retrouve
dans la connaissance et la façon de jouer son instrument, la
partition est “prescrite” et, par des multiples répétitions, on
obtient la perfection, comme le compositeur l’a voulu ! Pour la
musique de jazz c’est complètement différent, il y a des accords
et un certain sens de l’harmonie, mais cette musique s’exprime
surtout dans l’improvisation et la créativité. Cette curieuse
combinaison se retrouve chez des musiciens confirmés, qui ont acquis
une parfaite connaissance de leur instrument. Le jazz s’exprime
souvent par la liberté instantanée: tout se passe au moment
présent, pendant que le musicien joue. C’est ainsi que souvent,
pendantune “jam-session” en plein solo, il est très difficile de
s’arrêter.”
Le pianiste John Taylor vient de nous quitter
Le pianiste John Taylor est mort
Le Monde.fr | • Mis à jour le | Par Sylvain Siclier
Hospitalisé depuis vendredi 17 juillet au CHU d’Angers (Maine-et-Loire), où il avait été admis après un infarctus survenu alors qu’il jouait au festival Saveurs Jazz, à Segré, le pianiste britannique John Taylor est mort samedi 18 juillet.
Né le 25 septembre 1942 à Manchester, John Taylor aura été, tant comme interprète que comme enseignant (Collège de musique de Cologne, York University…), un musicien respecté et loué, personnalité discrète portée par une passion de chaque instant pour la musique. Il avait découvert le jazz dans sa jeunesse, en particulier à l’écoute des pianistes Oscar Peterson (1925-2007) et Bill Evans (1929-1980).
Musicien en partie autodidacte, il s’était installé à Londres au début des années 1960. Il joue d’abord en trio, sans être totalement décidé à abandonner un poste de fonctionnaire. Le déclic se fera lorsqu’il rencontre et joue notamment avec le contrebassiste Dave Holland, le tromboniste Malcolm Griffiths, les saxophonistes John Surman et Alan Skidmore, le trompettiste Harry Beckett (1935-2010)…
Les premières traces phonographiques de John Taylor remontent à 1969, sur les albums de Skidmore (Once Upon a Time) puis de Surman, avec qui il enregistre aussi en grande formation How Many Clouds Can you See ?, publié en 1970. Le jazz britannique est alors en pleine effervescence, en partie sous influence free jazz. Tout en travaillant régulièrement avec Surman et les musiciens dans son orbite ou celle du pianiste Mike Westbrook, John Taylor monte un trio avec le batteur Tony Levin (1940-2011) et le bassiste Chris Laurence.
Il enregistre avec eux son premier album, Pause, and Think Again, qui sort en 1971, auquel participent aussi le trompettiste Kenny Wheeler (1930-2014) et la chanteuse Norma Winstone. Avec Wheeler et Winstone, John Taylor formera à la fin des années 1970 le trio Azimuth, qui durera une vingtaine d’années, enregistrera cinq albums pour le prestigieux label ECM et reste l’une des formations les plus réputées de Taylor.
DE L’INTIME AU DÉBRIDÉ
Au début des années 1980, il est devenu l’un des musiciens britanniques les plus sollicités sur la scène européenne, pour son travail harmonique, avec des renversements d’accords et des combinaisons inventives, son lyrisme, sa manière de passer de l’intime au plus débridé, son approche percussive du clavier. Il joue et enregistre avec le saxophoniste Jan Garbarek, le trompettiste Enrico Rava, le bassiste Miroslav Vitous, toujours avec Surman et Wheeler, tout en menant ses propres formations, dont Azimuth, écrit des œuvres chorales et des arrangements pour grande formation. Il avait aussi participé au dernier album du groupe Soft Machine, en 1981, alors mené, dans une direction jazz-rock, par le claviériste Karl Jenkins et le batteur John Marshall, avec lequel Taylor avait joué à la fin des années 1960.
Dans les années 1990, il est au sein du trio du batteur Peter Erskine avec le contrebassiste Palle Danielsson (quatre albums, toujours chez ECM), enregistre un sommet de sa discographie Ambleside Days (1992) en duo avec Surman, se produit aussi en solo, même si la forme du trio piano-basse-batterie reste sa préférée en petite formation. Ainsi dans les années 2000, celui avec le contrebassiste Marc Johnson et le batteur Joey Baron puis avec Palle Danielsson et le batteur Martin France (trio particulièrement inspiré dans les albums Angel of the Presence, en 2006, et Whirlpool, en 2007).
En 2012, la BBC avait commandé à John Taylor, pour fêter ses 70 ans, une suite orchestrale consacrée à l’écrivain américain Kurt Vonnegut Jr. (1922-2007). L’un de ses derniers disques avait été l’album Nouvelle Vague (OutNote Records, 2014), au sein du quartette mené par le contrebassiste Stéphane Kerecki (avec qui il avait déjà enregistré en duo en 2011). C’est avec la musique de cet hommage aux compositeurs de films de la Nouvelle Vague et ce quartette que l’on aura entendu, à Segré, les dernières notes de John Taylor.
Chronologie
25 septembre 1942 Naissance à Manchester
1964-1965 Débuts professionnels à Londres
1969 Enregistre avec le saxophoniste John Surman, début d’une longue collaboration
1971 Premier album sous son nom « Pause, and Think Again ». Début d’une autre collaboration régulière, celle avec le trompettiste Kenny Wheeler
1977 Création du trio Azimuth avec Wheeler et la chanteuse Norma Winstone
Depuis les années 1980 Nombreuses formations dont plusieurs trios piano-basse-batterie
18 juillet 2015 Mort à Angers (Maine-et-Loire) après un infarctus lors d’un concert à Segré
samedi 18 juillet 2015
FESTIVAL 2015 : Samedi 18 juillet à VAUVERT
10h00 Place des halles de Vauvert, entrée libre
LA HORDE DES HAUTBOIS Part 2 Languedoc-Roussillon
Plus de 40 musiciens dans les rues de Vauvert pour la poursuite du projet démarrer la veille.
Ce samedi matin la Horde sera en plein cœur du marché hebdomadaire de la ville et apportera sa musique dans ce moment important pour la vie des habitants. De nouvelles surprises en perspectives !
18h00 Grand Temple de Vauvert, entrée libre
CAROLINE et GABRIELLE Languedoc-Roussillon
Caroline Sentis : chant, Gabrielle koehlhoeffer : contrebasse
Gabrielle Koehlhoeffer à la contre basse et Caroline Sentis au chant. Un duo magnifique. Ces 2 artistes parfaitement complices au delà de leurs fortes personnalités ont un programme d'une grande diversité où se mêlent standards de jazz, morceaux inspirés de la musique traditionnelle Gnawa et compositions originales. 2 jeunes musiciennes au talent immense !
21h00 Arènes de Vauvert Soirée Spedidam !
Pour la première fois en 22 ans de festival la Spedidam, organisme national pour la perception des droits des artistes interprètes, a choisi Jazz à Junas et Vauvert pour mettre en avant des artistes de talent « Spedidam de l'année » ! Une reconnaissance supplémentaire pour le festival et ses partenaires de la part du monde professionnel, qui place Jazz à Junas et Vauvert parmi la vingtaine de Festival en France accueillant une telle soirée de prestige.
AIRELLE BESSON et NELSON VERAS France, Brésil
Airelle besson : trompette, Nelson Veras : guitare
Nelson Veras et Airelle Besson se sont rencontrés il y a une dizaine d’années. Depuis ils ont trouvé un langage en commun celui de l’échange, de l’écoute, d'une créativité pleine de fraîcheur. Fluidité du jeu, élégance du phrasé, charme de la sonorité acoustique. Avec ce duo acoustique ils trouvent un lieu de liberté pour explorer de nouveaux espaces musicaux.
Nelson et Airelle sont deux musiciens généreux, expressifs, lyriques dont la maîtrise instrumentale n’a d’égale que leur goût du risque. Les structures explosent ainsi que l’harmonie et les rythmes, au gré de l’inspiration de chacun. Leur exigence en matière d’improvisation ne connaît pas de limite. La musique alterne entre compositions, standards de jazz, chansons, improvisations.
Airelle Besson a reçu le prix Django Reinhart 2014 ! (musicien de l'année)
21h45 Arènes de Vauvert
DIDIER ITHURSARRY QUARTET France
Didier Ithursarry : accordéon, compositions, Jean-Charles Richard : saxophone soprano, Fred Chiffoleau : contrebasse, Christophe Lavergne : batterie
Son répertoire est un délicieux bouillon fait de terre et d’eau, de feu, d’épices et de lyrisme. Les noms de pièces sont mystérieux comme «la Porte», «là», «Mali», «Arin Arin», «Habanera pour F.B», «l'antichambre», «Oihan song», «Kantuz».... c’est bien la porte de son intimité artistique qu’il veut nous ouvrir cette fois.
Le nouvel ensemble de Didier Ithursarry marque la page de la maturité chez cet artiste dont le talent est aujourd'hui parfaitement reconnu. La variété, les musiques du monde, le jazz, la musique contemporaine, les musiques du pays basque, la chanson française bien sûr, autant de domaines explorés, de variations possibles pour Didier Ithursarry.
22h30 Arènes de Vauvert
MIKE STERN et DIDIER LOCKWOOD BAND Etat-Unis, France
Mike Stern : guitare, Didier Lockwood : violon, Tom Kennedy : contrebasse, Steve Smith : batterie
Un concert événement pour clore ce premier week-end de festival à Vauvert avec deux musiciens exceptionnels réunis dans un même quartet : Mike Stern et Didier Lockwood !
Le premier est, sans conteste, l’un des plus grands guitaristes du genre et cela depuis plus de vingt ans. D’abord repéré par Miles Davis au début des années quatre-vingt, il fût ensuite enrôlé par Jaco Pastorius, Billy Cobham pour ne citer qu’eux parmi les admirateurs de son touché si singulier.
Ce son reconnaissable parmi cent, ce style bien particulier ont assuré au guitariste une renommée internationale qui le pousse depuis deux décennies à parcourir le vaste monde, ses plus prestigieuses scènes et ses plus grands festivals. Mike Stern est un artiste profondément marqué par le jazz mais il a aussi grandi et affiné sa grammaire au son du blues, du rock et du funk...
Le second est le violoniste incontournable du jazz français et même au delà. Considéré aujourd'hui comme l'un des maîtres du violon et le fils spirituel de Stéphane Grappelli, Didier Lockwood a su créer son propre son, son propre style et il est aujourd'hui une référence mondiale du jazz fusion.
Musicien généreux Didier Lockwood a le goût de la rencontre et le talent de jouer avec les musiciens les plus éclectiques, sans préjugés. Une belle confrontation en perspective !!!
Tarif soirée : 26 euros (Tarif plein), 21 euros (Tarif réduit), gratuit moins de 16 ans
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