dimanche 30 décembre 2012

Les Vinyls de Jazz

La fin du monde est passée sans trop de problèmes; maintenant la fin des joyeuses fêtes , une période sans concerts de jazz dans la région.

Mais soyons pas trop triste, chacun entre nous connait encore les bons vinyls de jazz, peut-être quelque part dans une armoire, sur le grenier ou dans les caves.

Faut les sortir, ces bons vinyls de jazz, enlever la poussière et les mettre sur une bonne tourne-disque avec l'ampli au fond.

Bon écoute et bonne année 2013




Haruki Murakami, l'écrivain japonais et collectionneur de vinyls de jazz devant ces trésors!


Pour les vrais fans des vinyls de jazz:  http://londonjazzcollector.wordpress.com/

vendredi 28 décembre 2012

Un peu de nostalgie de Chet Baker


Le Point.fr - Publié le  - Modifié le 

La route, les tournées, l'aventure au bout du capot, tous les artistes chantants se sont inspirés des voitures, actrices indissociables de leur vie. Ils en parlent et ils les chantent. Aujourd'hui, Vanessa Paradis en Studebaker.

Les lignes insolites de la Studebaker, dues à Raymond Loewy au premier plan), ont marqué l'époque. Surtout dans cette version Avanti, dénuée de calandre.
Les lignes insolites de la Studebaker, dues à Raymond Loewy au premier plan), ont marqué l'époque. Surtout dans cette version Avanti, dénuée de calandre. © DR
       
  •  
  •  
  •  

Rock & Road. D'accord, Chet Baker n'est pas une voiture. Mais pour le parolier Jean Fauque, auteur de la chanson, cela rime trop bien avec Studebaker pour ne pas s'en servir, surtout sur une musique de Louis Chedid !

La ville s'embouteille
Et moi j'prends d'la bouteille
En attendant ton appel
Je freine, je cale et t'envoie des "call me" (appelle-moi, NDLR)
Et puis j'te colle ces prénoms insensés
Qu'allaient si bien aux interdits sensés
Qui nous faisaient tant de bien, tant de bien

Une fois au moins dans sa vie
De préférence la nuit
Sous la pluie, écouter Chet Baker
Au fond d'une Studebaker signée Raymond Loewy
Écouter Chet Baker, pleurer sur tout ce qui s'enfuit
Se dire que c'est fini jusqu'à tout à l'heure
Et revenir en arrière à toute allure
(...)
Pas sûr que tous les ados qui se sont passé la chanson en boucle aient très bien compris qui était Chet Baker, un trompettiste et chanteur de jazz mort en 1988. Et que dire de la Studebaker signée Raymond Loewy ! La chanson est sortie en 2007, tandis que les Studebaker dessinées par le designer français Raymond Loewy, par la suite naturalisé américain, datent de 1953 et 1961, la Commander et surtout l'Avanti.
La 'Stut', première génération, telle qu'on l'aime avec sa carrosserie déjà en composites
Malheureusement, les lignes sans doute trop avant-gardistes et aussi les nombreux problèmes de production ont rebuté le public. Certes, la carrosserie était en fibre de verre, mais Studebaker avait pris le soin de confier son élaboration à la Molded Fibreglass Body Co, qui, huit ans plus tôt, avait déjà réalisé la carrosserie de la Corvette dans ce même matériau. Studebaker ne se remettra pas de cet échec et fermera ses portes cinq ans plus tard.
Il n'en reste pas moins que d'écouter du Chet Baker en 2007 dans une Avanti, à l'âge de 25 ans, même sous la pluie, dénote d'une grande maturité artistique. Peut-être une certaine forme de... Paradis.
Écoutez Vanessa en acoustique, accompagnée par M à la guitare


http://www.lepoint.fr/auto-addict/retro-et-clubs/vanessa-paradis-avec-chet-baker-en-studebaker-27-12-2012-1606417_655.php

jeudi 27 décembre 2012

Première Offensive de Jazz pour 2013


Apéro- Jazz


JEUDI 3 JANVIER à partir de 18.00 premier grand « bœuf » en compagnie de plusieurs musiciens comme le batteur Samuel Silvant, le pianiste René Bottlang, le saxophoniste FRANCOIS TIOLLIER, le jeune pianiste (grand connaisseur de Bill Evans) Tristan Mélia, la chanteuse OLYMPE et bien d’autres à l'Ever'In à Nîmes!


EXPOSITION de photos et affiches des concerts précédents, VENTE de magazines de jazz, CD's et LP's, VIDEOS des derniers concerts….












ENTREE LIBRE … VENEZ NOMBREUX !
L'association Le Jazz Est Là vous souhaite une bonne année pleine de jazz!

Prochain concert le 18 janvier 2013 à 21h
Le trio Jean-Jacques Elangue sax ténor, Christian Brazier contrebasse, Willie Walsh batterie invite Gérard Murphy sax alto/clarinette

mardi 25 décembre 2012

Noël 2012, les guerres et John Lennon


Noël 2012

Déjà 22 ans après l'assassinat de John Lennon, le Beatle
intellectuel, pacifiste, militante, écrivain et avec Paul McCarthy grand compositeur des chansons lesquelles étaient adoptées par des grands musiciens de jazz comme Ella Fitzegerald! Une de ces chansons de John Lennon et Yoko Ono 'War is Over' était spécialement composée pour tous les Noëls à venir.

Et les guerres, grandes ou petites règnent toujours sur notre belle globe. Prenez votre temps d'écouter et regarder les images terribles.







Happy Xmas (War Is Over) est à la fois une chanson protestataire contre la guerre du Viêt Nam et une chanson de Noël, de John Lennon etYoko Ono. Elle tire son origine d'une campagne publicitaire contre la guerre du Viêt Nam que les deux époux avaient lancée en 1969 dans plusieurs grandes villes du monde. Elle fait également suite à plusieurs hymnes pacifistes déjà composés par Lennon, Give Peace a Chanceet Imagine.
En 1971, Lennon, qui avait toujours été désireux d'écrire un chant de Noël, met ce slogan en musique et l'enregistre avec Yoko Ono et les chœurs de Harlem sous la production de Phil Spector. Il s'agit de la première chanson que Lennon enregistre aux États-Unis. Elle s'inscrit également dans une période où Lennon et Ono s'engagent politiquement et qui trouve son apogée quelques mois plus tard avec l'albumSome Time in New York.
Elle paraît tout d'abord en single dans ce pays pour Noël 1971 mais ne connaît aucun succès et n'entre même pas dans les charts. Reportée à 1972 dans le reste du monde à cause d'un différend commercial, la chanson connaît un grand succès au Royaume-Uni où elle finit par atteindre la deuxième place des charts en 1980, suite à l'assassinat de son interprète. Elle y jouit d'une très grande popularité et est devenue un chant de Noël classique.

lundi 24 décembre 2012

Fêtes en Jazz de Bruno Pfeiffer Libération

Pas encore décidé pour choisir les CD's ou DVD's de jazz pour Noël et Nouvel An???

Mettez vous sur le blog de Bruno Pfeiffer de la Libération!



23/12/2012

dimanche 23 décembre 2012

Bonnes Fêtes



Joyeux Noël


                            

                          Bonne Année 2013



                Et n'oubliez pas d'écouter le JAZZ

samedi 22 décembre 2012

Moanin'

Vient de trouver le 'standard' écrit par le pianiste Bobby Timmons MOANIN'

Moanin' ça veut dire: rouspèter, maronner, rouquailler, gémir, râler, geindre, renâcler, grogenr, mais peut-être c'est aussi avec le verbe du Languedoc:  rébroussier, réboussier ou rebrorsièr!

En tout cas c'est un standard de jazz bien connu.

Voilà le texte en anglais.


Every Mornin' finds me moanin'
I'm alone and crying the blues
I'm so tired of paying the dues
Ev'ry body knows I'm moanin'

Verse 2:
Every evening I am moanin'
Cuz of all I the trouble I see
Life's a loosing gamble to me
Ev'ry body knows I moanin'

Chorus:
Lord I spend many a days and nights alone with my grief
and I pray, really and truly pray 
somebody will come and bring me relief.

Every mornin' finds me moanin'
I'm alone and crying the blues
I'm so tired of paying my dues




Art Blakey & The Jazz Messengers Moanin'

Message par Freebird le 12.01.12 16:12

Live In Belgium 1958
Art Blakey Drums - Lee Morgan Trumpet - Benny Golson Sax Tenor - Bobby Timmons Piano - Jymie Merritt Bass





jeudi 20 décembre 2012

James 'Son' Thomas, blues

James 'Son' Thomas était un vrai ReboussierBlues Man d'antan qui n'aimait pas les fêtes ni la fin du monde!

Voilà une petite anecdote du livre Mississippi Blues de Robert Nicholson:




James « Son » Thomas
Son Thomas est né dans le Delta du Mississippi
en 1926 et n’a jamais quitté cet endroit. Fossoyeur
pendant des années, il abandonne ce travail lorsque
sa santé le force à le faire et doit dès lors vivre
de ses pauvres revenus provenant de sa musique et
de son art. Sa manière de chanter, profonde, noire,
lourde et émotionnelle et son jeu de guitare devenait
très populaire pendant les festivals de blues.
Son deviendra ainsi un grand ambassadeur du blues
d’antan, sans fioriture.
Il était aussi bien connu dans le cercle des arts
primitifs, célèbre principalement pour ses crânes
et cercueils angoissants. Les crânes étaient faits
en argile et achevés avec de véritables dents d’humains,
ceci non pour des raisons artistiques mais
par nécessité. Son avait effectivement tenté de travailler
avec du blé, mais celui-ci pourrissait dans
l’argile humide et provoquait des craquelures dans
les crânes.
Lorsque je l’interrogeais, Son semblait être soucieux,
vraiment soucieux. Il parlait lentement et
avec modération, d’une voix profonde ce qui est
étonnant pour un type mince. On lui avait tiré
dans l’estomac en 1981 et il avait une tumeur de
cerveau opérée en 1991. Six semaines après son
opération, il était de retour sur scène pendant le
Greenville Festival, crâne rasé dont la peau tenait
par des agrafes chirurgicales!
« Donc on vous avait bien remis en bon état à l’hôpital
? Ils ont vraiment bien fait, …mais la facture.
On m’avait demandé une fois, si ça faisait mal
quand on m’a tiré dessus. Et je leur disais: non, la
balle m’avait vraiment pas fait mal, mais la facture,
elle était très douloureuse

mardi 18 décembre 2012

Des livres de jazz pour noël

Noël approche , une période avec peu de concerts de jazz, mais une époque pour mettre des beaux livres de jazz en dessous le sapin.


lundi 17 décembre 2012

AIREGIN de Sonny Rollins

Le journaliste américain Marc Myers de JAZZWAX vient de sortir son livre: Why Jazz Happened.

En dessous un petit morceau de ce livre , où il explique l'origine de AIREGIN  de saxophoniste Sonny Rollins




And as promised, here's an excerpt from pp. 152-154 of Why Jazz Happened—from my chapter on the the events that helped pave the way for spiritual jazz in the 1950s. After the Supreme Court's Brown v. Board of Education decision in May 1954, many states and local communities ignored the ruling that declared segregation in schools unconstitutional. Black jazz artists, in particular, felt the injustice, and many turned to the black church, ancestral homelands in Africa, the Caribbean, and spirituality for insppiration when creating original pieces. 
In this passage, tenor saxophonist Sonny Rollins talks about how he came to write Airegin:
MILES DAVIS BAGS GROOVE
"Back in the early 1950s, I was going through an issue of Lifemagazine at a barbershop or someplace like that and came across a photo of Nigerians dancing in their traditional costumes. To me, those people were struggling for their dignity. When Miles [Davis] called me in June 1954 to play on a Prestige record date, which eventually was released as Bags' Groove, he asked me to bring along some original songs. One was a tune I hadn't finished yet...
Milessonny-prestige
"As I struggled to complete this new song in the studio, Miles took it and contributed the last four bars. He probably should have been the song's co-composer. Even though the song was finished in the studio, I already had the title in mind. When the producer asked for the name, I told him Airegin. No one asked me what the word meant. They probably figured it was the name of someone I knew. Miles probably assumed that, too. But if Miles had known it was Nigeria spelled backward, I'm sure he would have been sympathetic and said, 'Oh cool.'
Sonny-rollins-very-best
"Why did I spell Nigeria backward? I guess it might have been too controversial to call a song Nigeria at the time. Perhaps that would have been too blunt and too blatant. Perhaps I wanted to make my message incomprehensible to white-owned record companies. I don't recall. But spelling Nigeria backward was an act of incredible subtlety. Airegin? Who, what?—what's that?Eventually those in the know figured it out."
A big JazzWax thanks to Fred Seibert, Mike Hamer and Zoë Barton.
To buy Why Jazz Happened: Go here.
Interview requests: marc@marcmyers.com
More book info: Go here.

vendredi 14 décembre 2012

Quelques photos d'un concert exceptionnel par le JOURNAL INTIME TRIO à Anduze. La musique de Jimi Hendrix jouée par Frédiréric Gastard sur la saxophone basse, Matthias Mahler trombone et Sylvain Bardau à la trompette était d'un dynamisme éclatant et un plaisir pour les oreilles . Avec cette musique la pluie d'Anduze venait de s'arrêter brusquement!





Le dernier concert à Anduze?  Qui sait! l'espoir fait vivre!

mercredi 12 décembre 2012

Ce soir, billie Holiday sur Arte 22.20

22:20
Envoyer à un amiRappelle moi

Billie Holiday for ever

Un hommage à Lady Day avec quelques-unes des plus grandes voix du jazz d'aujourd'hui.
DÉTAILS
ARTE France / © Filippo Bianchi

mercredi, 12 décembre 2012 à 22:20

Rediffusions :
17.12.2012 à 03:55
31.12.2012 à 09:55
02.01.2013 à 06:00
Billie Holiday for ever
(France, 2012, 52mn)
ARTE F
Réalisateur: Frank Cassenti
Stéréo16 / 9HD natif
Un hommage à Lady Day avec quelques-unes des plus grandes voix du jazz d'aujourd'hui.
Le 17 juillet 1959 disparaissait Billie Holiday, à l'âge de 44 ans. Plus de cinquante ans après sa disparition, sa voix continue de nous bouleverser. Comme le dira son amie Carmen McRae, "chanter fut le seul espace dans lequel elle pouvait exprimer ce qu'elle aurait aimé être tout le temps". Cet espace, Frank Cassenti l'a recréé en studio, où se retrouvent quelques-unes des grandes voix d'aujourd'hui, mais aussi de demain, pour lui rendre hommage. Le film procède comme un long travelling entre le passé et le présent où se décrypte à travers voix, textes et images, la vie d'une chanteuse qui a fasciné des générations. Avec la participation de Patricia Barber, Leena Conquest et Dave Burrel, La Velle, Cécile Mc Lorin et Jacky Terrasson, Sandra N'Kaké, Sarah Quintana, Hal Singer et Archie Shepp, et avec les photographies de Jean-Pierre Leloir.